深圳站和广州站还加入了广州自由即兴乐手朱芳琼和定居香港曾与知名鼓手Jim Black合作的低音大提琴手、作曲家Peter Scherr。





Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后远赴莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singingkhoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从 1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。Sainkho首度踏足西方舞台是法莫道不消魂国的Muenster Festival，之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场、诗歌与多媒体演出。Sainkho也曾在阿姆斯特丹著名的 STEIM研究室工作过。现时，Sainkho主要居住在西方，但更多时间是在演出和游历的旅途上，伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她是世界游子，对于她，国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦，她只是需要即兴表达她自己。
www.sainkho.net
www.myspace.cn/sainkhonamchylak

　阿兰·罗布-格里耶1922年生于法莫道不消魂国布勒斯特，是法莫道不消魂国“新小说派” 代表作家之一。1945年在法莫道不消魂国国立农艺学院毕业后，在国家统计院及殖民地热带水果研究所工作，曾到非洲各地从事水果研究。五十年代格里耶开始文学创作。1953年，他发表成名作《橡皮》，1955年因发表《窥视者》 获当年法莫道不消魂国评论家奖。之后，他在巴黎午夜出版社担任文学顾问，同时从事写作及摄制电影。他的主要作品除《橡皮》、《窥视者》以外，还有《嫉妒》(1957)、《在迷宫中》(1959)、《快照》(1962)、《纽约革莫道不消魂命的计划》(1970)、《美貌的女俘虏》(1975)；理论著作有《新小说阐明》(1963)。他的电影小说《去年在马里昂巴特》(1961)曾由法莫道不消魂国新浪潮电影著名导演阿伦·雷奈摄制成电影，获得同年威尼斯电影节大奖。有一个时期，罗布-格里耶专门从事电影创作，认为电影艺术比小说更适于客观地记录事物的世界，描绘现代人复杂多变的内心活动，表现时间的跳动，以及现实、想象、幻觉、梦境的交错。他在1963年单独摄制的影片《不朽的女人》获德路克电影奖。在2005年第24届伊斯坦布尔国际电影节(International stanbul Film Festival)获得终身成就奖。


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从他11岁时开始玩萨克斯风，几年后进入大学主修电子工程，展开了他对实验音乐和新声音的着迷。这两个领域的融合使Santiago发展了“人类基因的声音”（Sonification Of The Human Genome）的概念，用电子的声响去修饰萨克斯风的音色，创作出自己独特的声响美学。

Santiago也身为舞蹈，剧场，时尚走秀和影象艺术担任配乐创作。在这里值得提到的有舞台剧如《Radio-Patera》或《la Sndrome d'Ulysses》（巴塞隆那,2005），以及和Ivonne Dipmann合作的艺术录象作品《FüNF》（MID-E,圣塞巴斯提安,2004）、《On the terrace》 （巴塞隆那,2005）、《Sobrevive》（柏林,2006）等等。

05年，他开始在巴塞隆那的一些音乐节和酒吧做专场演出。  同时他成为了西班牙国内主要的录音室Grabaciones Silvestres旗下的工程师。 在那里他完成了他的第一张还尚未发行的专集《órbita》（译：盘旋）。一张优雅的但不拘谨的作品，声音的实验和氛围的柔软不失平衡，充满着微妙的结构和有如被气泡包装后的旋律。

专辑概念“órbita”是关于旋转和进化，永远在同个旅程中但不断地在改变，变老了，慢了而死去。就像一个绕着太阳的星球，在每个轨道上回到同一个地方好几次。但每一次，发生了一些事，时间也就过去了。

冰岛声音艺术家Runar Magnusson、香港实验电子音乐人李劲松，与本地年青舞者二高，结合声音艺术与现代舞汇的即兴跨界碰撞。

继MUM、Sigur Ros、Kira Kira后，透过Runar Magnusson，我们一同来打开冰岛当代音乐场景的另一纬度。

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